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陶瓷艺术家赵永丽和她的戏曲釉画

来源:未知 作者:闫鹏 人气: 发布时间:2017-09-05
摘要:来自河北的陶瓷艺术家赵永丽,因为对戏曲和颜色釉的热爱,她把这两种艺术形式融在一块来构建陶瓷艺术的新语言,表达对当代陶瓷艺术的理解。今天的节目让我们一起走进赵永丽和她的陶瓷艺术。 我叫赵永丽,来自河北宣化,我2002年毕业于景德镇陶瓷学院美术系,
      来自河北的陶瓷艺术家赵永丽,因为对戏曲和颜色釉的热爱,她把这两种艺术形式融在一块来构建陶瓷艺术的新语言,表达对当代陶瓷艺术的理解。今天的节目让我们一起走进赵永丽和她的陶瓷艺术。
        我叫赵永丽,来自河北宣化,我2002年毕业于景德镇陶瓷学院美术系,2005年从北京回到景德镇,开始从事与陶瓷相关的工作,刚开始从事陶瓷创作的时候 ,不完全是喜欢 而是为了生存,但是在解决生存以后,就有了更高的追求,精神上的追求,而且陶瓷当你入手了以后,你就会被它的魅力所吸引 越来越喜欢。


 
     我很喜欢颜色釉,因为颜色釉,第一它未知在你绘画的过程中,你并不知道它出来的样子,有很多的期待;第二个就是它特别的自然,它最终生发出来的结果是自然生发出来的,而不是你人为做出来的,就是做作的成分会少很多,这些都是吸引我的地方
 

 
        小时候喜欢看戏,对戏曲特别着迷,我觉得戏曲就像国画一样,它有唯美的妆扮一些舞台效果,还有浓浓的意境,三步两步,其实它已经十万八千里了,一抬头,一低眼,所有的心思,所有的东西都在它小小的细节里面,这些特别经典,所以后来呢!我就把这些戏曲画到了我的作品里面。
 

 

        刚刚开始介入陶瓷的时候,我用的技巧是雕刻加绘画结合起来的,当时想表现的就是陶瓷的质感,还有些技巧的东西也有一些意境,但是慢慢的,慢慢的,做的时候稍微久了以后,就感觉技巧的东西会束缚很多,觉得一幅作品的思想内涵应该是更重要的,所以在后面的绘画过程中绘画的主题性会更强。


      我们经常说一幅作品的精神性,精神性非常重要,我们通过作品的表象感受它内在的东西,然后直指人心,记得我2013年的时候到敦煌莫高窟参观,被墙上的壁画所打动,忍不住就哭了!那种感受就感觉身临其境,跟千百年前的人在对话,感受他们的气息。

     在慢慢的创作过程中,我自己对自己进行了一些分析,觉得自己有欠缺的地方,于是我2015年的时候,到杭州跟吴山明老师学习了中国画,就在两年的学习中,收获了很多,吴老师给了我很多的指导,还有很多很优秀的老师,付出了很多,我也收获了很多。




 
        一个艺术家它的作品的呈现跟他的成长过程分不开的,这是一个阶段接着另外一个阶段,在一个阶段可以结束的时候,我觉得就可以把它结束,然后重新开始,开始新的一种有质量的呈现方式,在2015年的时候,我其实就开始,有这方面的想法,把梦境啊!想象的一些东西,把它画下来,作为草稿先存起来,可能后面会把它实施,在作品中呈现出来,这些会表达一些对生命,对自然,对人性的一些关注,我觉得 我们作为当代人,就应该活在当下。
责任编辑:闫鹏
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