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“中国画追求的是写意精神,不是写真”

来源:未知 作者:admin 人气: 发布时间:2017-08-12
摘要:■作品《窗前》。 ■王玉珏创作于1963年的《山村医生》。 ■作品《丽日》。 日前,王玉珏创作于1963年的《山村医生》在中国美术馆展出,这幅画也吸引了不少年长的观众驻足观赏。作品在北京展出的同期,画家王玉珏正在广州忙于自己近年少有的个展,这也是一个

“中国画追求的是写意精神,不是写真”

“中国画追求的是写意精神,不是写真”

  ■作品《窗前》。

“中国画追求的是写意精神,不是写真”

  ■王玉珏创作于1963年的《山村医生》。

“中国画追求的是写意精神,不是写真”

  ■作品《丽日》。

  日前,王玉珏创作于1963年的《山村医生》在中国美术馆展出,这幅画也吸引了不少年长的观众驻足观赏。作品在北京展出的同期,画家王玉珏正在广州忙于自己近年少有的个展,这也是一个特殊的个展——“存真绘心——王玉珏捐赠作品展”低调地拉开了帷幕。在谈及自己的艺术创作时,她接受收藏周刊专访称:“既要用手之‘技’去画,更要以心灵之‘精’去画。在画中体现传统文化精髓,表达时代鲜明特色,兼具大家气度和风范。”

  ■收藏周刊记者 梁志钦 实习生 曾松

  “这些画不能属于我自己”

  近日,王玉珏的《山村医生》《冉冉》《卖花姑娘》等经典作品出现在“其命惟新——广东美术百年大展”中,而更值得一提的是,她筹备多时的个人“存真绘心——王玉珏捐赠作品展”也在广东美术馆拉开帷幕。与其他个展不同的是,展览并没有举办隆重的开幕仪式,没有邀请专家评论,只邀请了同学及健在的老师和知青朋友,低调地完成了61幅个人经典力作的捐赠。

  她接受收藏周刊专访时表示:“我觉得,这些画不能属于我自己,应该属于国家,相信国家会很好地把它们保存起来,这也是我最大的心愿。”

  对话

  中国画是心画,是画人的修养

  收藏周刊:一直以来,您几乎都以工笔创作为主,那您怎么看写意问题?

  王玉珏:中国画追求的是写意精神,不是写真。不管是工笔画还是写意画,追求的都是一个目标,就是写意精神。中国画创作,很重要的一点,就是民族精神,民族精神是永恒的。

  如何使中国画展示出我们这个大国的传统文化精髄,且具鲜明的时代性,并使中国画成为当代艺术的主流?其必须有大国的气度与风范。

  中国画是心画,是画人的修养。中国画特别注意格调的高低,中国画的格调是由艺术家自身多年的修养决定的。也可以说修养是提高艺术格调的关键点。艺术家最可贵的是以她宽阔的胸怀,朴实、真诚的情感,抒发自己胸中之逸气,以情动人。

  中国画具有与油画完全不同的视觉艺术特征。中国画有独特的程式语言,崇尚意境,注重气质,讲究笔墨,运笔自如,随心而动,最终达到“天人合一”的境界,具备了这些要素乃中国画逸品也。

  但现在很多年轻人对中国画的本真,本质理解不够,一味追随西方艺术的追求,去制作,去写真。

  收藏周刊:能否介绍几幅作品的创作心得?

  王玉珏:我比较注重生活。不管到什么地方,我都很重视第一感受,这也是我创作灵感的来源。《山村医生》和《农场新兵》是我在平沙农场体验生活时的创作。那时,我来到农场场部办公室报到,一进门我就被眼前巨幅的蓝色地图吸引了,在心中留有深刻印象,而后和知青们一起劳动的艰苦岁月又让我对生活有了新的思考,这些都成了我创作《农场新兵》的灵感。

  上世纪80年代,我画了《卖花姑娘》和《冉冉》,在第六届全国美展和第七届全国美展都获得了银奖。《冉冉》画了一个充满朝气的可爱婴儿,原型是我儿子。他三个月大的时候我被派到北京搞创作了,当时我只画了一个速写稿,十年后我把这幅作品画成国画。这样一个小品,去参加第七届全国美展,很多人都说我会落选。但我很自信,我希望在那个时候给大家传递一种精神、一种希望,结果得了银奖。我认为,艺术必须让人在生活中看到希望、看到光明。“冉冉”是画作的名字,寓意着生活冉冉升起的寓意。

  收藏周刊:现在大展中,工笔画占多数,您怎么看这种现象?

  王玉珏:工笔画对于年轻人来说,他们能有精力,有时间沉下去。而写意画则不行,它对画家的要求会更高,写意画不是随便写两笔就能达到高度的。写意画必须要经过多年的磨炼,体会到毛笔跟宣纸的关系,才能画出有内涵的写意画。

  以线立骨也是中国画最大的优势

  收藏周刊:写意画要求的是综合素养,但具体又包括哪些因素?

  王玉珏:多方面的素养,其中书法占很重要的地位,起码占一半以上的分量。线条是中国画的基础和骨干,以线立骨也是中国画最大的优势。但画大幅画和画手卷线条的处理应有不同。在大堂展示的画要远看有势,近看有质。我的工笔画,有很多地方,其实都是工意结合的,我不是像古代有些工笔画那样“一工到底”,我的线都是写出来的。

  收藏周刊:工笔画的精神是什么?

  王玉珏:这个问题三言两语无法说得清。这么说,我是用自己的笔法去反映这个时代,反映这个时代的精神,我认为不能一味地模仿古人的笔法来表现这个时代的精神。可是,有的人,却走到了极端,在宣纸上画水彩水粉,我觉得这就不是中国画的概念了。

  画画要做到不急不躁,把握好分寸

  收藏周刊:工笔画如何体现写意精神?

  王玉珏:绘画既要用手之“技”去画,更要以心灵之“精”去画。在画中体现传统文化精髓,表达时代鲜明特色,兼具大家气度和风范,以上种种一直是我持之以恒的艺术追求!

  画家眼中的花、鸟、虫、鱼,都是情,都是诗,都是画,用赤诚的心去感受、去发现别人看不到的东西,个性才能显现在其中。

  画画要做到不急不躁,把握好分寸,恰到好处,很不容易,因为这是修养,是艺术。

  收藏周刊:有没有打算到北京办一个个人展?

  王玉珏:没有,用不着。

  希望能在写意画上再有一点突破就好

  收藏周刊:您会怎么概括自己多年来的艺术创作?

  王玉珏:我从事工笔人物画创作多年,后又转入写意花鸟画创作。数年来摸索中的点滴体会:眼中的花、鸟、虫、鱼既有生命也有灵性,是情,是诗,是画。画家应把自己的情感和花草融为—体,物我两忘,情感互通而运之于笔;而宽阔的胸怀,朴实、真诚的态度,以及不急不躁,既潇洒而又精练,潇洒而不松懈,精练而不熟腻,笔下的干湿浓淡,轻重缓急,恰到好处,将这矛盾的多方面完美地融合在一起,再题上诗句名款,方可称为佳作。这些都是修养。唯用赤诚心去捕抓,去探究,去感受,去表现,个性才会自然显现,也才会具有独立的艺术品格。

  艺术的道路是没有尽头的,也是很艰难的。我在想,在我有生之年,希望能在写意画上再有一点突破就好。

  收藏周刊:希望在哪方面寻求突破?

  王玉珏:我希望摸索出自己的笔墨语言,是跟别人不一样的。另外,在我个人的用笔用墨上,能在表现的技法与力度上,可以不一样。

  王玉珏 1937年生于湖南,曾任广东画院院长,广东美协副主席。

  王玉珏对于艺术的形式美和艺术技巧,进行了更为精深的探讨,从而把工笔重彩的人物画推向一个新的高度。

  ——著名美术史家 迟柯

  她是一个没有官气、没有金钱气、没有江湖气的画家;她是真正的出淤泥而不染。她几十年如一日的存真与绘心,以《山村医生》、《农场新兵》、《卖花姑娘》等代表作,确立了她在中国美术界的地位,更是广东美术百年中不可多得的外省籍的著名女画家。王玉珏1964年毕业于广州美院,她是该院教育成就的标高。

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