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从“留白”谈当代雕塑材料

来源:未知 作者:admin 人气: 发布时间:2017-08-11
摘要:核心提示: 郭东升(上海大学美术学院,上海200444)留白;雕塑;材料;中国画论我个人认为不完整的形体比完整的构图更具有想象空间和叙事语境,这个话题将结合留白这一中国画里的精髓理论在雕塑作品中的体现和运 郭东升(上海大学美术学院,上海200444)留
核心提示:  郭东升(上海大学美术学院,上海200444)留白;雕塑;材料;中国画论我个人认为不完整的形体比完整的构图更具有想象空间和叙事语境,这个话题将结合"留白"这一中国画里的精髓理论在雕塑作品中的体现和运

  郭东升(上海大学美术学院,上海200444)留白;雕塑;材料;中国画论我个人认为不完整的形体比完整的构图更具有想象空间和叙事语境,这个话题将结合"留白"这一中国画里的精髓理论在雕塑作品中的体现和运用,以及这种特殊的审美追求如何作为一种语言来呈现出作品的形式感。

  这里所说到"留白",从造型语言的角度讲实则是一种对比关系,雕塑创作中的空白具有两重意义:第一重意义是在创作之前就存在的,但这和材料上简单的空白是有区别的:该空白上包含了艺术家所理解的意象,是作为形式感预留的空间。(诸如材料天然造型和肌理的保留);第二重意义是在作品中不去过多雕琢修饰的地方,按照中国画论,白是参与造型的,而且是造型的主体,这个"白"对应的正是作品中的材料天然特性的保留。在泥塑的阶段我们可以理解为刻意保留的塑痕或者保持泥土天然特性的地方,借此来体现作品的〃泥味".但在综合材料的创作中,材料本身具有的原始性带来了材料语言的单纯感是可以很好的去营造作品意境的。我崇拜材料本身的自然痕迹以及材料天然的色调和质朴感,所以在这两年的实践中,我运用了木料、石膏和蜡来进行创作时,它们好像使我更快地理解创作形式语言的问题。

  东方人崇尚素雅的意境,在我看来有些材料能把这种意境更好的视觉化。正如现代雕塑家钱绍武先生在谈艺札记中所述:"有时某种材料本身就使得你摆脱自然形态。摆脱千篇一律的处理方法,材料本身就给你很多联想和启发。"让作品呈现独具东方韵味的写意风格,这和材料的选择以及巧妙运用绝对是有着密切关联的。

  在当代艺术跨界实验的语境下,雕塑传统的本体特征诸如立体造型、空间和塑造等已不足以涵盖当代雕塑概念了。目前国内的雕塑创作在材料领域往往偏重于以材料为构造物和基本元素,偏重于材料的组合形式感与构成形式感,这种类型的材料雕塑与传统的强调造型与形式感的雕塑在美学上一脉相承但却忽视了对材料本身意义的敏感性,我们应该重新去认识材料、定义材料、发现材料自身独特语言。

  在平面绘画里,虚实关系表现极为广泛。雕塑也不例外,那如何把这一手法与材料的运用结合昵。有选择的保留材料的本身属性就是一个很好的办法。实处是作者处理和表现出来的部分,虚处是雕刻和塑造表现的部分:即中国画论中的"知白守墨".留白同时也是一种建立的语言,在哪里留,怎么留,这种语言类似去塑造和建立一个地方,需要精心观察,认真考究,这种空缺作为保留甚至比塑造和建立更加困难。因为他还需要一些解构的魄力和勇气。这种结构来自于材料肌理特性,是知觉概括、艺术简化的混合物,有着主客体交融的意向美、历史感或时间性。首先,"留白"能为作品气韵的表现提供更大的空间。在构图上的"留白",看上去好像普通,其实却起到了无中生有的作用。"留白"有利于在作品中营造动感,也有利于加强作品气势格局的流通。"留白"与作品中有形体起伏处形成了对比,却起着决定性的作用。因此,恰到好处的保留作品中材料原有的特性和气息有利于作品气韵的表现,可以达到"一炬之光,通体皆灵"的效果。

  这种留白,又不只是简单的空白,而是通过空白给人的视觉感受来呈现作品中更深远的意向,这种空白,就是气,他会跟随作品的形体走向形成一种动势,向一定的方向运动、流淌。让作品生发出一种"气局“这种气局、气运之妙,让作品气韵贯通生动。创作中我就是把自己认为的物象的多余部分不断去掉,让物象越发接近它的本质,直至成为一种概念。在作品塑造上表现形象内容的"空白”利用的好往往带来了精神与空间上对于这个"空"的缺失和补充,作品语言上笔墨的精到,产生更多的精神空间,少到极限产生哲学理念。

  艺术家善于将自己对不同材料的理解融汇到本人的审美意识中,使他的作品在呈现不同材料质感美的同时,借助某些材料的天然特质让作品散发你所需要的韵味和气场。中国艺术家对材料的理解更富于哲学和禅味,所以在材料的选用和指向上更加具有东方气息,努力将东方人的审美意识融入到当代艺术语境中,艺术家的观念也单纯地将材料用于"塑造"转向用材料本身来表达自己的情感,我们不仅善于发现用特(下转第60页)整。对色彩的顺序一定要铭记,不能错乱色彩的顺序,不然将会出现不一样画面。只有客户认可了样品,才能正式成品的印刷。成品的印刷只要按原来的颜色序印制,一定不能调整印序,而且颜料只能多不能少。因为再调制的颜色,不可能和原来的颜色一样,不然会出现不一样画面。

  所以,要成功的复制一张作品,需要经过很多程序,工艺复杂,而且时间很长。一般印前和印后工作。印前包括对文案策划,分色研究;印后包括打样和正式印制。这个过程,不是一个人,或是两个人能制作出来的,而且一个团队协作制作出来的。单从技术上来说,利用丝网复制技术复制一张油画,比原创版画还要复杂和时间长。

  但是这些丝网复制品有没有价值,苏新平说,知名艺术家介入版画值得肯定,这对中国版画发展无疑具有推动作用,同时艺术家介入版画复制的商业行为在当今也是正常现象,但还应当呼吁原创精神,引领艺术发展的生命动力无疑是艺术家的责任。
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